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风筝源于春秋时代,至今已2000余年。相传“墨子为木鸢,三年而成,飞一日而败。”到南北朝,风筝开始成为传递信息的工具。从隋唐开始的。由于造纸业的发达,民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代,放风筝成为人们喜爱的户外活动。
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中国清代的年画

中国清代的年画

 年画是中国古老的民间艺术,继明代(1368年--1644年)兴起,至清代乾隆年间(1736年--1796年)盛行,流行于大半个中国。

  年画与一般绘画不同,在中国许多地方,当一年一度农事完毕之后的新年之际,人们都要张贴年画以志喜庆、祝愿,年画主要反映的是广大民众、特别是农民的思想和愿望。年画的题材有寓意吉庆的神像、胖娃娃和描述生活和自然场景的男耕女织、风景花鸟等。清代(1616年--1911年)民间的木刻年画由刻木制版翻印而成,各地制作极为普遍,中国大部分地区都有大大小小的年画铺。在产量、影响、风格上,以天津的杨柳青、江苏苏州的桃花坞、山东的杨家埠最为著名。

  杨柳青年画在画稿处理方面,起先人物画有意摹仿中国唐宋(七世纪--十三世纪)绘画,花鸟画则继承着清代绘画的风格,布局构图显得简单呆板,用色鲜艳但人物表情不够生动。到十九世纪以后,杨柳青年画达到极盛,制作技巧也显著提高,构图上从单个人物,变成人物众多的复杂场面,并适当布置了背景道具,用环境气氛烘托主题人物,如《庆赏元宵图》,描写一个富贵多子的大家庭欢庆元宵节的热闹场面,以敞厅高阁、花灯华宴、脆锣响鼓来加强画面的欢乐气氛。以描写风景为主的《荷亭销夏图》,以高度的木刻刀工技巧,表现出微风拂柳、仕女戏婴的欢愉景象。其间代表人物当数画工高荫章(1835一1906年),高荫章早年跟从当地画工学习,30岁以画画为业,当过短期宫廷画师,有机会欣赏临摹古今名画,后为杨柳青年画作坊绘图,并自己操刀雕版,使原稿情趣充分表达出来,作有《新春大喜》、《秋江晚渡》等作品,其艺术技巧十分高超,可与石版画媲美。

  桃花坞年画是在雕版彩印的基础上发展起来的,色彩一般喜用红、黄、青、紫,造成强烈的对比,显得朴实热情,为民众所喜爱。它的绘画技法有两种风格,一是仿古,主要继承明代绘画风格,如保存至今的《戏婴图》、《美女图》、《鱼藻图》等;二是仿欧,这是借鉴于西洋铜版的技法,采用焦点透视,加强画面上物体的远近感觉和光暗的对比效果,形成立体感,象保存至今的《姑苏刀年桥》、《西洋剧场图》、《百子图》、《西厢记图》等。不过西洋画风没有延续多久,因为它不符合中国民众的欣赏习惯,十九世纪初以后就停顿下来。倒是桃花坞木版年画对日本版画界产生了巨大影响,日本版画研究家曾在《中国的版画》一文说道:"中国对于日本的版画是良师,中国年面感动了日本的浮世绘画家,以至浮世绘的新构思,无不以此为参考。"

  杨家埠的年画在市场上与杨柳青、桃花坞鼎足而三。在发展系统上它是杨柳青的支派。制作方面比杨柳青粗糙一些,但适合了农民的欣赏水平和购买能力,占领了大片农村市场。杨家埠的画工除了有时模刻杨柳青的画稿,还自己创作,反映劳动生产,子孙繁昌,六畜兴旺,四季花开,画面上充满了欢乐幸福的气氛。他们根据中国历史故事画的年画,造型赋彩,都有自己的风貌;用连环画形式表现的古典文学《西厢记》,构图精致,人物配景,纤细入妙,刀刻也硬整有力,是杨家埠年画中的代表作品。

  

 

中国清代的年画2007-10-30 本文被阅读 1166 次

 
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